Voici 10 Exemples De Declarations Dartistes Fortes Et Comment ecrire Les Votres

10 Excellents Exemples De Déclarations D’artistes

Voici 10 excellents exemples de déclarations d’artistes dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez obtenir des idées d’autres déclarations d’artistes pour vous aider à choisir ce qu’il faut inclure. Ne vous sentez pas obligé de copier une déclaration d’artiste. Gardez-le original et le vôtre !

1. Vassily Kandinsky

Je laisse aller. Je n’ai pas beaucoup pensé aux maisons ou aux arbres, mais j’ai plutôt appliqué des taches de couleur et des rayures sur la toile. Les souvenirs de Moscou en début de soirée résonnaient dans mon esprit.

2. Gustave Klimt

Je n’ai jamais fait d’autoportrait. Je m’intéresse moins à moi en tant que sujet qu’aux autres, surtout les femmes. Il n’y a rien de spécial. Mes peintures sont un travail continu en cours. Quiconque veut en savoir plus sur moi devrait regarder mes photos.

3. Marc Rothko

Je me fiche des relations de couleur, de forme ou de toute autre sorte. Je ne m’intéresse qu’à la communication des émotions humaines de base, telles que la tristesse, la joie, l’extase et le malheur. Le fait que beaucoup de gens pleurent en voyant mes photos montre que je peux communiquer ces émotions fondamentales.

4. Edvard Munch

Alors que je marchais le long d’un chemin, j’ai remarqué que le soleil se couchait et soudain, le ciel était rouge sang. Je me suis senti épuisé et arrêté. Je me suis penché sur la clôture pour voir du sang et des langues de feu au-dessus de la ville bleu-noir et du fjord. Je tremblais d’anxiété en sentant un cri inexorable à travers les arbres.

5. Pablo Picasso

Je n’ai jamais fait d’essais ou d’expériences. Quand j’avais quelque chose à dire, je le disais de la manière dont il fallait le dire. Je ne comprends pas pourquoi le mot recherche est si important par rapport à la peinture moderne. Chercher dans la peinture n’a pas de sens pour moi. Chercher, c’est trouver.

6. Jackson Pollock

Je préfère communiquer mes sentiments que de les montrer. Tant que les mots sont prononcés, peu importe la peinture utilisée. Je me sens plus à l’aise sur le sol. Parce que je peux me déplacer dans le tableau et travailler des quatre côtés, je me sens plus proche du tableau. Je ne sais pas ce que je fais quand je peins. Ce n’est qu’après avoir appris à mieux me connaître que je me rends compte de ce que j’ai fait ? Il n’y a aucun souci à faire des ajustements pour que la peinture puisse vivre sa propre vie.

7. Nancy McIntyre

Quelle est ma vision de mon art ? Reconnaissez l’humanité et les contributions que les gens apportent au monde. Le petit, l’excentrique et le quotidien valent tous la peine d’être valorisés. Respectez les choses que les gens ont faites pour eux-mêmes. Vous pouvez toujours trouver de la beauté dans un vieux porche minable ou une vitrine encombrée à taille humaine.

8. Duan Keiser

Mon sujet est souvent des passages fragmentaires, ces espaces qui sont cachés dans le quotidien et que nous ne remarquons pas. Ces peintures parlent de la joie de voir. Ils me permettent de prendre conscience du monde qui m’entoure et me poussent à trouver une alchimie entre la peinture, mon sujet et l’instant. Chaque pièce fait partie d’une œuvre unique en cours.

9. Charlène Fuhrman-Schulz

La nature est mon sujet, qu’il s’agisse d’un paysage traditionnel ou d’une peinture d’oiseaux et de fleurs. Pour capturer le mouvement et la vie, j’utilise des matériaux traditionnels comme l’encre et un pinceau sur du papier de riz. Cela fait danser le pinceau et l’encre ensemble. La spontanéité et le mouvement du pinceau lorsqu’il touche le papier de riz capturent tout. Lorsque vous peignez avec du papier de riz et de l’encre, il n’y a aucun moyen de revenir en arrière ou de corriger.

10. Géorgie OKeeffe

En tant que peintre, j’ai un souhait. C’est peindre ce que je vois et comment je le vois. Je me fiche des goûts ou des désirs des marchands ou des collectionneurs professionnels. C’est à cela que j’attribue mon petit succès. Je ne ferais pas de choses sur commande. Cela m’empêcherait d’être créatif.

Qu’est-ce Qu’une Déclaration D’artiste ?

Les déclarations d’artistes sont quelque chose que chaque artiste devrait écrire en même temps. Qu’est-ce qu’une déclaration d’artiste ?

Les déclarations de l’artiste donnent un aperçu du processus de création et des décisions de l’artiste. La déclaration d’artiste peut également décrire la vision, les thèmes et les idées de l’artiste. Il peut être considéré comme une première introduction à vous et à votre travail.

Officiellement, les déclarations d’artistes remontent aux années 1990. Bien qu’ils ne soient plus là depuis très longtemps, les artistes ont tenté d’expliquer et de définir leur travail.

Ces déclarations peuvent être aussi courtes que quelques phrases ou plus longues, et peuvent même s’étendre sur plusieurs pages. Bien que chaque énoncé soit différent, vous voulez qu’ils soient faciles à retenir et à comprendre.

Il doit avant tout aider les gens à comprendre votre travail.

Les déclarations d’artistes peuvent être utilisées à de nombreuses fins. Il peut être utilisé pour demander des subventions, soumettre un portfolio et pour les relations publiques et les mentions dans la presse. Il peut également être affiché sur votre site Web.

C’est un document essentiel que vous devrez créer. C’est essentiel pour élargir votre audience et construire une carrière d’artiste.

Une déclaration d’artiste peut vous aider à clarifier votre vision et vos valeurs. Il peut être nécessaire de réfléchir au sens de votre art.

Oui, vous devrez arrêter de peindre pendant un certain temps. Ces conseils vous aideront à rédiger une déclaration d’artiste.

Vous pouvez réutiliser la même instruction encore et encore une fois qu’elle est écrite. Vous devrez peut-être le modifier si votre illustration change avec le temps. Vous aurez fait toutes les recherches, la planification et la rédaction.

Comment écrire Une Déclaration D’artiste

Bien qu’il semble difficile d’écrire une déclaration d’artiste, ce n’est pas impossible.

Ce sont mes étapes faciles pour créer une déclaration d’artiste attrayante. Ces conseils transformeront votre déclaration en une déclaration de mission d’artiste inspirante.

Utiliser Un Langage Simple

Évitez d’utiliser beaucoup de langage technique ou de trop compliquer votre déclaration. Cela peut rendre la lecture difficile pour les gens. Votre message doit être convaincant et facilement compréhensible par tous.

La Voix Active Et La Vue à La 1ère Personne Sont Les Meilleures

La voix active est plus puissante et confiante, donc je la recommande. N’utilisez pas de mots insipides comme :

  • Je tente de
  • J’aimerais réussir dans mon travail

Changez-le en voix active à la place. Vous aurez instantanément une déclaration plus engageante et intéressante.

Votre déclaration sera plus claire et plus directe si vous utilisez la vue à la 1ère personne.

Soyez Bref Et Doux

Votre objectif est d’attirer leur attention et de les garder intéressés. N’écrivez pas une déclaration d’artiste qui dépasse plusieurs pages. long. Une déclaration d’artiste concise est plus forte. Il doit être court et direct, sans remplissage.

Réduisez la quantité d’informations que vous souhaitez transmettre en aussi peu de mots que possible, mais gardez le message intact. Votre déclaration d’artiste ne doit pas être trop longue pour être citée.

Posez-vous Des Questions

Vous pouvez utiliser votre déclaration pour mieux comprendre vos choix créatifs. Votre déclaration peut donner un aperçu de votre processus créatif afin que les gens puissent tirer le meilleur parti de votre art.

Ces informations doivent être incluses dans votre déclaration. Vous pourriez rater une belle opportunité.

C’est une bonne idée de considérer ce que d’autres personnes peuvent vouloir savoir sur vous. Comment répondez-vous aux questions lors des entretiens ?

Voici quelques questions que vous pourriez vous poser :

  • Que cherchez-vous à accomplir avec votre art ?
  • Comment pouvez-vous créer votre art?
  • Quel artiste êtes-vous ?
  • Qu’est-ce que le processus, le médium ou la technique ont à voir avec l’œuvre ?
  • Quelle est la chose la plus importante pour que le lecteur comprenne votre art ?
  • Quelles émotions aimeriez-vous insuffler au lecteur ?
  • Qui avez-vous admiré dans votre parcours artistique et plus particulièrement dans ce domaine ?
  • Cette oeuvre s’adresse à qui ou à quoi ?
  • Quelles autres informations souhaitez-vous partager avec votre public ?
  • Qu’est-ce que ce travail a à voir avec vos autres travaux ?
  • Quelle est votre philosophie artistique
  • Quelle est la place de votre travail dans l’histoire de l’art ?

Vous n’êtes pas obligé de répondre à toutes les questions de votre déclaration, mais ce n’est pas grave. Ces questions sont à vous de décider lesquelles ont du sens. Soyez bref et concis si vous voulez que les gens s’intéressent à vos idées.

Une fois que vous avez identifié les choses que les gens veulent apprendre sur vous et votre art, vous pouvez commencer à réfléchir à vos réponses.

Faire Votre Recherche

Vous pouvez regarder des exemples de déclarations d’artistes pour avoir des idées. Regardez d’autres exemples pour vous inspirer.

La recherche vous aidera à structurer votre déclaration. Cela peut vous donner des idées pour approfondir les significations de votre art.

Vous pouvez télécharger des modèles de déclarations d’artistes pour vous aider à démarrer si vous rencontrez toujours des problèmes. Vous pouvez utiliser un modèle pour vous aider à structurer votre déclaration afin que vous puissiez vous concentrer sur les détails.

Faites Une Pause Et Revenez Plus Tard Pour Modifier

Il est facile de se laisser distraire par les détails et de trop réfléchir à un document important comme une déclaration d’artiste. Ce document peut être porteur de sens et provoquer de nombreuses réflexions ou émotions.

Vous pouvez vous retrouver constamment à éditer et à écrire. Une nouvelle perspective est un avantage pour tout écrit. Il est facile de négliger des détails mineurs et de faire des erreurs lorsque vous travaillez sur quelque chose pendant une longue période.

Je vous recommande de revenir sur cette page le lendemain pour examiner et apporter les derniers ajustements.

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