Peinture à L’encre. Trois Exercices Pour Démarrer

Apprenez à Peindre Avec De L’encre. Suzy Fasht Partage Trois Exercices Qui Aideront Les Débutants à Se Familiariser Avec Le Médium.

Les artistes sont souvent intimidés par l’encre. Mais Suzy Fasht vous montrera comment en tirer le meilleur parti avec ces trois exercices essentiels. Tout d’abord, l’artiste vous guide à travers les matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner et peindre à l’encre.

Encres

Les encres transparentes peuvent être utilisées pour dessiner ou peindre. Ils sont transparents et secs avec un éclat satiné. Ils sont insolubles une fois secs. C’est un net avantage par rapport à l’aquarelle.

Bien qu’elles soient transparentes et de couleurs vives, les encres à dessin ne durent pas longtemps. Les encres acryliques sont une alternative. Ils sont plus épais et plus transparents, mais ils sont également insolubles.

Mélanger des encres comme de la peinture peut créer de nouvelles couleurs. L’encre de chine noire peut être utilisée pour des dessins fins à la plume. Il est également imperméable et transparent, vous pouvez donc le laver sur le dessin sans l’altérer. Pour créer un travail de ton ou de sous-couche, l’encre de Chine peut être diluée avec un pinceau. Les encres fabriquées avec des pigments plutôt que des colorants dureront plus longtemps.

Stylos Et Pinceaux

Les plumes de dessin et les porte-stylos sont abordables. Pour créer différentes épaisseurs de lignes, les pointes sont disponibles en plusieurs largeurs. Lavez la plume en la sortant de son support. Évitez de laisser sécher l’encre dessus car cela peut réduire le débit. Le bois peut se fissurer si le support est trop humide. Vous pouvez faire de superbes lignes avec un porte-stylo en bambou épais ou fin. Il est plus facile de couper le bambou lorsqu’il est vert. Ils sont également très abordables à l’achat.

Pour les lavis, je préfère utiliser des merlus carrés ou des pinceaux chinois ronds. Ils retiennent beaucoup d’humidité donc je préfère les utiliser avec leurs côtés. L’encre peut tacher les cheveux, mais cela ne devrait pas affecter le débit. La brosse à vadrouille Jacksons Raven est ma préférée. Il est incroyablement de haute qualité et sans écureuil.

Papiers

Parce que j’aime le détail, je préfère les papiers aquarelle pressés à chaud à surface lisse. Le papier rugueux absorbe plus d’eau, ce qui peut entraîner des flaques d’eau humides. Cependant, les stylos fins provoqueront un colmatage et ne circuleront pas bien sur le papier. Le papier aquarelle pressé à froid (également connu sous le nom de NOT, ou non pressé à chaud) est une bonne surface à toutes fins. Il est légèrement rugueux mais a encore beaucoup de texture. J’achète des feuilles A1. Je plie le papier en deux et le déchire avec une règle pour faire deux peintures sur une feuille.

Vous pouvez tester différents types de papier en utilisant un pinceau doux pour peindre des cercles avec de l’encre de Chine, diluée avec des quantités variables d’eau. Pour voir comment l’encre s’écoule dans l’eau, vous pouvez remplir le ventre de votre pinceau d’eau avant que l’encre ne sèche. Ces cercles peuvent être utilisés pour tracer des lignes avec de l’encre humide. C’est une excellente technique pour les pétales de fleurs, car chaque couleur se fondra dans la suivante.

Cinq Conseils Pour Peindre Avec Des Encres

• Pour éviter que les bouteilles d’encre ne sèchent, laissez les couvercles en place.
• Passez le couvercle sous un robinet d’eau chaude pendant quelques secondes s’il se coince.
• Assurez-vous d’utiliser un crayon aquarellable pour dessiner votre premier dessin. Les lignes se dissoudront lorsque l’encre sera appliquée.
• Pour diluer la couleur dans votre palette, utilisez une pipette trempée dans l’eau
• Vous pouvez éviter la formation de lignes dures dans de grandes zones de couleur en humidifiant d’abord le papier

EXERCICE 1 – Comment Marquer Make Avec Des Encres

C’est un excellent moyen de se réchauffer en dessinant sur différentes surfaces à l’aide de différents outils, sur différents types de papier. Lorsque je donne des ateliers, je demande à mes élèves de découper un carré dans un dessin ou une peinture en noir et blanc. Ensuite, ils sont invités à attacher le carré à un morceau de papier, puis à étendre l’image avec leurs marques. Il est important de dupliquer les marques pour déguiser le carré d’origine.

Cet exercice encourage la créativité dans la création d’images. Vous pouvez soit échanger des dessins, soit créer une image pour revenir plus tard. Vous pouvez essayer de comprendre la méthode de fabrication de chaque marque (un pinceau ? Un stylo ?) Quelle dilution d’encre a été appliquée. Cet exercice vous aidera à réfléchir à la façon dont les marques sont faites et à les étendre de manière transparente.

EXERCICE 2 – Comment Dessiner Avec Un Pinceau

Faites une étude de fleurs juste devant votre plante pour cet exercice. C’est une façon d’apprendre à peindre en blanc. Ma photo a été créée avec Process Yellow, Process Magenta et Ultramarine Blue. Toutes les encres acryliques Daler-Rowney Artists. J’ai utilisé du papier aquarelle Saunders Waterford 425 g/m² pressé à chaud. J’ai commencé par peindre la fleur avec un mélange très fin de magenta et de jaune. Ensuite, j’ai ajouté la tige sombre et les détails au centre de la fleur.

Pour les rendre plus faciles à voir, j’ai ajouté les feuilles d’oranger à l’arrière des fleurs. Le travail a été fait à l’aide de brosses douces, principalement ma vadrouille Raven ou de grosses brosses chinoises. Pour équilibrer la composition, j’ai ajouté une autre tige et donné à la fleur blanche des accents plus bleus. Bien que j’avais initialement prévu d’ajouter une couleur sombre derrière la fleur, ce n’était pas nécessaire.

EXERCICE 3 – Comment Utiliser Le Liquide De Masquage Avec De L’encre

J’ai été obligé de travailler à domicile en raison des conditions météorologiques et de la période de l’année. Un saule miniature, qui est vieux et noueux, est un de mes préférés. Sa nouvelle croissance ce printemps a attiré mon attention, d’autant plus que la lumière du matin brille sur les feuilles. Je pense que cela représente la survie contre toute attente.

Étape 1

Cette peinture à l’encre a été inspirée par la lumière que dégageaient ces feuilles bourgeonnantes. Pour évoquer la lumière des feuilles, j’ai assombri le fond. J’ai commencé par dessiner l’arbre au crayon sur du papier aquarelle pressé à froid. Le tronc a ensuite été peint avec diverses dilutions d’encre de Chine. En préparation du lavis foncé qui suivrait, j’ai également appliqué du liquide de masquage sur les feuilles.

Étape 2

J’ai ajouté des détails au bas de mon arbre pendant que le liquide de masquage séchait. L’extrémité inférieure de ma brosse à merlu crée des lignes parfaites pour l’herbe. Je les ai ensuite construits sur plusieurs lavis de jaune ou de vert. Parce que je sentais que le sujet demandait plus de substance, j’ai décidé d’aller avec une couleur plus forte que la délicate.

Étape 3

J’ai peint le fond derrière ma nouvelle croissance une fois que le liquide de masquage a séché. La magie des feuilles blanches a commencé à émerger lorsque j’ai frotté le liquide de masquage. J’ai réalisé que je devais rendre le fond plus sombre et j’ai donc dû appliquer à nouveau du liquide de masquage sur chaque feuille. L’effort en valait la peine car le fond plus sombre m’a donné la sensation de lumière que je désirais sur les feuilles. Vous pouvez être plus libre avec du liquide de masquage que si vous peigniez autour de chaque feuille.

Étape 4

Pour suggérer que la haie est plus éloignée, j’ai utilisé des couleurs de fond dans le coin supérieur droit. Un ciel bleu plus fort a été ajouté au ciel pour encadrer le sommet. Après avoir retiré le liquide de masquage une deuxième fois, j’ai ajouté des mélanges jaune-vert clair à la nouvelle croissance. Ces couleurs transparentes criaient parce que le blanc avait été sauvé. L’image devait être dramatique, j’ai donc utilisé des tons extrêmes. On a presque l’impression que l’arbre est un être humain. Bien que les encres soient généralement associées à des dessins illustratifs, j’espère que ces exercices vous montreront comment elles peuvent également être utilisées pour créer des œuvres plus artistiques.